PhotoGraphein Podcast discute 'IN MY ROOM' de Mati Diop em seu terceiro episódio!

No terceiro episódio da primeira temporada de nosso podcast, em que abordamos os possíveis diálogos, imagéticos e temáticos, entre a obra do pintor estadunidense Edward Hopper e o Cinema, discutimos o curta In My Room - 2020 - da diretora franco-senegalesa Mati Diop. Nesta conversa, refletimos sobre a atualidade do tema apresentado pela diretora em seu filme, o isolamento social e a pandemia, e as maneiras como ela apresentou a vivência da quarentena em seu apartamento em Paris. Dialogamos também sobre algumas relações estabelecidas entre seu curta e temas já abordados no podcast, assim como analisamos as referências que ela traz para a história, como a ópera La Traviata, entrelaçando com sua vivência e as memórias de sua avó. Clique aqui para acessar o podcast.

Pesquisa: Tatiana Brandão e Guilherme Sirtoli

Pauta e roteiro: Claudia Brandão, Guilherme Sirtoli e Tatiana Brandão

Produção: Claudia Brandão, Guilherme Sirtoli e Tatiana Brandão

Edição: Guilherme Sirtoli

Músicas:

“Rhapsody in Blue” de George Gershwin

La Traviata, Act 1, No. 1, Prelude Composed by: Giuseppe Verdi.

La Traviata, Act 1, No. 3: “Libiamo, ne lieti calici” - Brindisi - From “La Traviata” Composed by: Giuseppe Verdi.

PhotoGraphein no IV Seminário Internacional de Ensino de Arte UFPel

 

    A líder do PhotoGraphein, professora Cláudia Mariza Brandão (UFPel), e o vice-líder, professor Cláudio Azevedo (FURG), participaram como artistas convidados da primeira edição da Mostra Virtual Internacional, exposição intitulada Ensaio para Amanhã, vinculada à 4ª edição do Seminário Internacional de Ensino da Arte, exibida na plataforma Instagram, @ivsieaufpel. O foco da exposição versou sobre discussões acerca das relações entre os sujeitos e o meio ambiente, no âmbito do contexto doméstico, da natureza e do meio urbano, os artistas que compõem esta exposição estão comprometidos com o compartilhamento de perspectivas sobre o contexto em que se inserem.

Série CON(SEN)TIDO #1 e #2

Cláudia Brandão, Colagem fotográfica analógica, 12,5 x 8 cm, 2020.

A série CON(SEN)TIDO, composta por duas colagens fotográficas, está relacionada às pesquisas que desenvolvo utilizando preferencialmente fotografias analógicas, incluindo, as de arquivo ou vintages.  Nela, foco na recriação de um lugar de não-faz-de-conta, operacionalizado pelas travas das negações, no qual é CONTIDO o desabrochar da vida em plenitude, e é CONSENTIDO silenciar sobre os apagamentos.

Cláudio Azevedo, Afeto, fotografia digital, 2018.

“Afeto” manifesta a vida presente no Parque Nacional da Serra dos Órgãos no Rio de Janeiro. Sob uma cosmovisão ecosófica o olhar fotográfico desvela relações possíveis entre os habitantes que resistem nas florestas brasileiras.

Defesa e qualificações de integrantes do PhotoGraphein no Mestrado (PPGAVI/UFPel) em 2020

    No último dia 30/10 ocorreu via Web Conferência a banca de defesa de mestrado de Ítalo Franco Costa com a dissertação intitulada 'Narrativas Visuais de Si". Sob orientação da professora Drª Cláudia Mariza Mattos Brandão a escrita da dissertação partiu de um desejo de continuar com a pesquisa oriunda da monografia defendida em 2018, assim como aprofundar a potência do livro de artista como mediador do imaginário. Trata-se de uma pesquisa de natureza qualitativa, com cunho sócio fenomenológico, norteada pelos princípios de formação experiencial (JOSSO, 2004) e das teorias do Imaginário (DURAND, 2010), na qual o livro de artista está caracterizado como um suporte privilegiado para visibilizar a potência criadora do imaginário através de narrativas verbais e não verbais. 

    O estudo parte do questionamento: Poderia o livro de artista auxiliar na compreensão sobre quem somos e como atuamos coletivamente através de narrativas visuais atreladas às teorias do Imaginário? Dessa forma busca-se investigar a potência narrativa do livro de artista como uma tecnologia do imaginário (SILVA, 2006) através dos dados angariados durante a criação de um curso de formação continuada intitulado “O que é ser professor? Visibilizando o imaginário em livros de artista”. Esta pesquisa possuiu apoio financeiro da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) a qual incentiva a continuidade desta pesquisa. Assista a apresentação na íntegra: 

Além da defesa final do pesquisador, duas pesquisadoras do grupo qualificaram suas pesquisas de mestrado. A pesquisadora e mestranda Dhara Fernanda Carrara qualificou sua pesquisa intitulada MEU CORPO, MINHA ARTE: (DES)CONSTRUÇÃO DE IMAGINÁRIOS ATRAVÉS DA POÉTICA e a mestranda e pesquisadora Berenice Knuth Bailfus qualificou a pesquisa intitulada Compartilhando experiências estéticas, reforçando afetos e concretizando aprendizagens: Potencialidades das Artes/Educação Ambiental. 

PhotoGraphein no 29º Encontro Nacional da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP)

De 28 de Setembro a 02 de outubro ocorreu de forma online o 29º Encontro Nacional da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP) 2020, com o tema DISPERSÕES, o qual contou com trabalhos de duas integrantes do PhotoGraphein, um submetido ao Comitê de Educação em Artes Visuais e o outro ao Comitê de Poéticas Artísticas, ambos orientados pela coordenadora do grupo, Cláudia Mariza Mattos Brandão.

No Comitê de Educação em Artes Visuais, foi realizada a apresentação da pesquisa intitulada “O (CON)TATO COM O BARRO E SUAS REVERBERAÇÕES”, pelas acadêmicas Berenice Knuth Bailfus e Dhara Fernanda Nunes Carrara, que visa estabelecer uma relação entre as duas pesquisas das autoras que estão em desenvolvimento no PPG Mestrado em Artes Visuais (UFPel. Uma versando sobre a potência do processo artístico da cerâmica sob a ótica da educação ambiental e a outra discutindo acerca do corpo, suas representações e implicações. O estudo relaciona as referidas pesquisas com objetivo de interconectar questões pertinentes à arte/educação, educação ambiental e artes visuais. Confira a comunicação: 

Já no Comitê de Poéticas Artísticas, a acadêmica Dhara Fernanda Nunes Carrara apresentou um recorte da sua pesquisa em andamento, intitulado (DES)CONSTRUÇÃO DE IMAGINÁRIOS ATRAVÉS DA ARTE: CORPO GORDO EM FOCO, através do qual aborda a elaboração histórica do imaginário social, propondo meios para desconstruí-lo através de poéticas visuais. Confira a comunicação:

“Investigação, Praxis e Poiesis: o Espaço do Professor/Artista” - PPGAVI (UFPel) Convida

 PPGAVI CONVIDA

“Investigação, Praxis e Poiesis: o Espaço do Professor/Artista”

com o Dr. Paulo Bernardino Bastos (Universidade de Aveiro - Portugal)

Organização e mediação: Dra. Cláudia Mariza Brandão

O evento foi transmitido ao vivo via YouTube no Canal Conexão Arte do Centro de Artes UFPel e agora está disponível na íntegra:

PAULO BERNARDINO BASTOS Estudos de Arte, PH.D. (ua.pt); Escultura, M.A. (rca.uk). Investigador em artes visuais/plásticas (da prática para a teoria). O seu trabalho interliga vários materiais/disciplinas. Organizador/Coordenador Internacional, do Congresso #ART: Encontro Internacional de Arte e Tecnologia. Organiza e participa em vários eventos internacionais como conferencista e como artista. Comissão Editorial de várias Revistas Científicas e Membro de vários Comités Científicos de Congressos Internacionais. Coordenador do Grupo de Investigação: Praxis e Poiesis: da prática à teoria artística. Publicações recentes: (en)CANTO ESCONDIDO (Revista Pesquisas em Design, Arte e Tecnologia); Crossroads: Collaborative Creativity as Alternative Transformative Practice of New Technologies; TRANSCENDENCES: Collaborative Creativity as Alternative Transformative Practice of new Technologies in art and science”; “Participação colaborativa: reflexões sobre práticas enquanto artistas visuais”; “Praxis e Poiesis: da prática à teoria artística — uma abordagem Humanizante”. Exposições recentes: Acquired Immunity (ARS ELECTRONICA 2020); Con(Tacto)-CultivamosCultura; “[DES] manchar: o labirinto”, Espaço Cultural da União de Freguesias de Souselas e Botão, Coimbra, 2020; FACTT Show - Festival Art & Science in Lisbon”, 2019; XIV Bienal Internacional Cerâmica Artística, Aveiro 2019; Festival N “Espacios de Especies”, Centro de Cultura Digital, Ciudad de México (México) 2018; Festival Arte & Ciência (FACTT) Lisboa, New York, Ciudad de México (PT, USA, MX) 2018; “Matéia Pensamento Tempo Forma” Museu Penafiel (Portugal) 2018; “Olhar e Experiência: Interferências no Arquivo”, Museu de Penafiel (Portugal) 2017; “enhancement: MAKING SENSE”, i3S — Instituto de Investigação e Inovação em Saúde, Universidade do Porto (Portugal) 2016; “Periplos: Arte Portugués de Hoy”, Centro de Arte Contemporáneo (CAC) Málaga (Spain) 2016. Conferências recentes: “Taboo-Transgression-Transcendence in Art & Science”, TTT2018, UNAM, 2018; Keynote Speaker no “15° Encontro Internacional de Arte e Tecnologia (#15.ART): arte, ação e participação”, Instituto de Artes da Universidade de Brasília, 2016; Keynote Speaker/Chair no “I Congresso Brasileiro | VII Workshop: Design & Materiais 2016”, Universidade Anhembi Morumbi, São Paulo, 2016.

'Janela Indiscreta' - Episódio 2 do PhotoGraphein Podcast já está no ar!

No segundo episódio da primeira temporada de nosso podcast, em que exploramos os diálogos entre a obra do pintor estadunidense Edward Hopper e o Cinema, discutimos o filme “Janela Indiscreta” (Rear Window, 1954), do diretor inglês Alfred Hitchcock. Nesta conversa, apresentamos características do filme que remetem à obra do pintor, principalmente, o elemento do voyeur. Foram destacadas também outras possíveis relações que podem ser feitas entre outros filmes de Hitchcock com as pinturas de Hopper. No episódio também debatemos sobre o figurino a partir da personagem interpretada pela atriz Grace Kelly, e suas características relativa ao período. Para acessar o episódio, clique aqui.

Pesquisa: Tatiana Brandão

Pauta e roteiro: Claudia Brandão, Guilherme Sirtoli, Raphael Scholl e Tatiana Brandão

Produção: Claudia Brandão, Guilherme Sirtoli e Tatiana Brandão

Edição: Claudia Brandão, Dhara Carrara e Tatiana Brandão

Música: “Rhapsody in Blue” de George Gershwin

Degravação do episódio 'Shirley - Visions of Reality' já está disponível

Com o intuito de promover uma maior acessibilidade no PhotoGraphein Podcast, já está disponível a degravação do primeiro episódio, onde debatemos o filme 'Shirley - Visions of Reality'. Para acessar a degravação, é necessário entrar no link onde se encontra o podcast e clicar em 'MOSTRAR DEGRAVAÇÃO'. Para acessar o podcast, clique aqui.

Frame do filme 'Shirley - Visions of Reality' e a tela 'Room in New York' de Edward Hopper