PhotoGraphein no VI SIGAM

O 6º seminário internacional de gênero, arte e memória (SIGAM) ocorreu no Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas, nos dias 20, 21 e 22 de novembro de 2019, com o tema “Protagonismos de Pandora: mulheres artistas, professoras e pesquisadoras”, com intenção de destacar pioneirismos, a dimensão feminina das produções e a visão feminista implicada. No evento foram apresentadas comunicações orais de dois integrantes do Photographein - Núcleo de Pesquisa em Fotografia e Educação (UFPel/CNPq), sendo um licenciado em Artes Visuais, que atualmente cursa o Programa de Pós-Graduação de Mestrado em Artes Visuais, do Centro de Artes, da Universidade Federal de Pelotas (UFPel) e, outra que está no 6º semestre de Artes Visuais Licenciatura, orientados pela professora e coordenadora do grupo, Cláudia Mariza Brandão. 

A pesquisa intitulada “O CORROMPIMENTO DA MEMÓRIA NA CONSTRUÇÃO DE ESPAÇOS AUTOFICIONAIS EM LIVROS DE ARTISTA”, foi apresentada pelo Ítalo Franco da Costa, bolsista PPGMAV/CAPES, que discute sobre seu próprio processo criativo através dos conceitos de autoficção (GASPARINI, 2014) e suas derivações, atrelados à produção do livro de artista e sua característica da corrupção da memória (SILVEIRA, 2001). E a pesquisa “A FOTOGRAFIA SOB UMA PERSPECTIVA FEMINISTA-CIBORGUE", que foi apresentada pela Vanessa Cristina Dias, bolsista PET/CAPES, discute sob uma perspectiva ciborguiana (HARAWAY, 1984) a atual produção fotográfica da artista norte-americana Cindy Sherman (1954), analisando e problematizando sobre a produção e socialização de imagens que auxiliam e interferem nos processos de produção de si. 

A publicação em e-book do evento se encontra neste endereço eletrônico: https://wp.ufpel.edu.br/artenaescola/livros-e-books

Instalação Urbana MEA CULPA na XIV Bienal Internacional de Cerâmica Artística de Aveiro

Durante o mês de novembro, os pesquisadores do PhotoGraphein Cláudia Brandão e Guilherme Sirtoli participaram da XIV Bienal Internacional de Cerâmica Artística de Aveiro (Aveiro, Portugal) apresentando a instalação urbana MEA CULPA. A obra, pensada e executada a quatro mãos, resultou do processo de reconhecimento das efetivas inter-relações coloniais estabelecidas num passado não tão longínquo, dando visibilidade ao nosso estranhamento frente à maciça presença do ouro brasileiro, ornamentando os templos portugueses e encantando seus desavisados visitantes e frequentadores. O local escolhido foi a Fonte do Amores, originalmente denominada Fonte de Benespera, localizada na rua Dr Mário Sacramento, datada do século XVII. A XIV Bienal Internacional de Cerâmica Artística de Aveiro esteve sediada durante os dias 02 e 30 de novembro de 2019. 

PhotoGraphein no VIII SPMAV

O 8º Seminário de Pesquisa do Mestrado em Artes Visuais (SPMAV) ocorreu no Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas, nos dias 1 e 2 de outubro de 2019, com o tema “Arte contemporânea: entre linguagens de afeto e sensibilidades no cotidiano”. No evento foram apresentadas comunicações orais de três integrantes do Photographein - Núcleo de Pesquisa em Fotografia e Educação (UFPel/CNPq), todos licenciados em Artes Visuais e cursando o Programa de Pós-Graduação de Mestrado em Artes Visuais, do Centro de Artes, da Universidade Federal de Pelotas (UFPel), na linha “Educação em Artes e Processos de Formação Estética”, orientados pela professora e coordenadora do grupo, Cláudia Mariza Brandão.

A pesquisa intitulada “Cerâmica, Plantas e Relações Afetivas”, foi apresentada por Berenice Knuth Bailfus, abordando a conscientização ambiental através das artes visuais. Dhara Fernanda Nunes Carrara apresentou a comunicação “Pia(Dor): Videoarte Experimental Sobre Tecnologias Do Imaginário e Narrativas De Si”, cujo objetivo é aprofundar discussões acerca das inter-relações entre arte/educação e tecnologias, a partir do processo de criação artística do videoarte Pia(Dor). Ítalo Franco Costa, bolsista CAPES, apresentou “O Livro de Artista como Campo de Jogo”, discutindo sobre o livro de artista como campo de jogo no âmbito da Educação, na consideração de sua materialidade e confecção.

Exposição coletiva 'Ninhos, Conchas e Outras Redondices' em Bagé

Durante os dias 13 de setembro até 2 de outubro, os pesquisadores do PhotoGraphein apresentaram a exposição 'Ninhos Conchas e Outras Redoncices na Galeria de Arte Edmundo Rodrigues, situada no histórico Palace Pedro Osório em Bagé - RS. A exposição fotográfica contou com trabalhos de sete artistas - Avani Souza, Cláudia Brandão, Dhara Carrara, Guilherme Sirtoli, Ítalo Franco, Tatiana Brandão e Vanessa Dias. 

Cartaz: Guilherme Sirtoli

De acordo com Cláudia Brandão, coordenadora do grupo, a proposta foi compartilhar percepções acerca do espaço. "Recolhemos cacos do real, para reordená-los segundo os ditames da imaginação", diz. Isso, é claro, em um ambiente de intimidade, como o porão é considerado pela artista. Nele, ela afirma, os artistas distribuiram "as moradas sonhadas por cada um". 

Fotografias: Newton Coutinho. RV SOCIAL 

Exposição ATRAVESSAMENTOS de Guilherme Sirtoli em Canelas, Portugal

Durante os dias 29 de maio até 18 de junho de 2019 ocorreu a exposição fotográfica individual de Guilherme Susin Sirtoli, artista visual e pesquisador do PhotoGraphein - Núcleo de Pesquisa em Fotografia e Educação. A exposição ocorreu no espaço da Estação Viva, em Canelas, Esterreja, Portugal. A exposição dialogou com as produções artísticas e científicas desenvolvidas dentro do grupo, respectivamente com os temas: fotografia, arquivo e memória. 

Cartaz da exposição: Rui Chaves

Arquivo é um conjunto de documentos criados ou recebidos por uma organização ou indivíduo, que os mantém ordenadamente como fonte de informação para a execução de suas atividades. Os arquivos evocam trajetos, trajetos engavetados, adormecidos, esquecidos. Atravessamentos teve como objetivo promover um olhar apurado acerca de questões que envolvem trajetos trilhados por indivíduos diferentes em tempos e espaços de outrora. A exposição é composta por uma instalação fotográfica contendo uma reunião de imagens e documentos de imigrantes portugueses e brasileiros dialogando com fotografias autorais.

Fotografias: Guilherme Sirtoli

Pesquisadores do PhotoGraphein participam de exposição coletiva em Portugal

Durante os dias 30 de maio até 09 de junho de 2019, os pesquisadores do PhotoGraphein Cláudia Brandão e Guilherme Sirtoli participaram da exposição final do curso de Mestrado de Criação Artística e Contemporânea, sediado no Departamento de Comunicação e Arte (DeCA) da Universidade de Aveiro. A exposição intitulada 'EspaçoTraçoTempo' aconteceu no Museu de Santa Joana, na cidade de Aveiro, ao centro de Portugal. Os pesquisadores do grupo estavam desenvolvendo estágio pós doutoral e mobilidade acadêmica durante o primeiro semestre do ano na dita instituição. 

A exposição coletiva contou com obras em diferentes medias, incluindo fotografias, instalações e vídeo-arte. Os artistas participantes foram: Andrews Patrick, Bárbara Costa, Catarina Pereira, Cláudia Brandão, Cristianne de Sá, Eric Costa, Guilherme Sirtoli, José Crúzio, Ludmilla Queirós, Marlene Barros, Mário Afonso, Mónica Garcia, Olivia Matni, Paulo Duarte, Sandra Saraiva e Veronika Kleve.

Fotos da exposição mostrando o interior do Museu de Santa Joana em Aveiro, Portugal. Fotografias: Guilherme Sirtoli

Cláudia Brandão apresentou a montagem fotográfica 'SI.NO.DO'. Tendo como corpus principal a cidade de Aveiro, SI.NO.DO explora uma poética em que o olhar transeunte sobre o espaço urbano e seus passantes prevalece. Nela, registros fotográficos de marcas identitárias anônimas são organizados como uma crônica visual narrativa, estabelecendo um percurso imaginário na cidade, reelaborada como um discurso visual poético acerca da experiência, da percepção sobre o vivido e suas reverberações autoformadoras. 

Guilherme Sirtoli apresentou a instalação 'Quando as imagens não tocam o real', que consiste em uma coleção de fotografias e retratos de imigrantes (portugueses e brasileiros) reorganizada de forma intimista em cúpulas de candeeiros, propondo a aproximação, a busca e o olhar atento. Além disso, é proposta também a criação de narrativas a partir do imaginário acerca das imagens presentes, evocando a questão do arquivo e dos trajetos e descolamentos, feitos por imigrantes ao longo da história.

Montagem fotográfica 'SI.NO.DO' de Cláudia Brandão apresentada na exposição. Fotografia: Guilherme Sirtoli

Instalação de Guilherme Sirtoli intitulada 'Quando as imagens não tocam o real'. Fotografia: Binaural Nodar.

Guilherme e Cláudia apresentaram juntos o vídeo 'Premissas do Tempo', propondo uma discussão acerca de questões relativas ao tempo, principalmente como um fator social. As imagens iniciais nos remetem à dinâmica massificante da contemporaneidade em confronto com a organicidade da natureza. Dessa forma o trabalho reflete questões acerca do compasso da rotina, sendo essa acelerada ou não, onde cada vez mais os nossos comportamentos interferem na vida natural, e na qualidade da nossa própria vida, como uma escolha humana subjetiva e social.

A exposição foi o resultado dos trabalhos que são desenvolvidos pelos alunos do Mestrado em Criação Artística Contemporânea da Universidade de Aveiro e foi organizada em parceria com os professores do programa. 

Exposição ESTUDOS ACERCA DA COR de Cláudia Brandão em Canelas, Portugal

No período entre 15 e 26 de maio de 2019, aconteceu a exposição individual ESTUDOS ACERCA DA COR, de Cláudia Mariza Brandão, no espaço cultural Estação Viva, em Canelas (Estarreja, Portugal). Na abertura da exposição contamos com presença da violonista brasileira Amanda Carpenedo, que em seu elogiado recital, dentre outros, interpretou obra do brasileiro Egberto Gismonti.

Cartaz da exposição. Arte: Rui Chaves

Desde o século XIX, a fotografia foi exaltada por sua suposta capacidade de reproduzir a realidade visível. Entretanto, essa compreensão ingênua não responde mais ao que almeja a fotografia contemporânea. Ao contrário, agora ela nos convida a pensar suas imagens como ficção ou simulacros que ela própria ajudava a forjar, sem com isso perder a sua capacidade de evocar o olhar contemplativo. A exposição ESTUDOS ACERCA DA COR reuniu imagens que, embora não neguem a sua conexão com o real, criam universos particulares que exploram os jogos de luz e sombra e os contrastes das cores, tecendo vínculos entre o visto e o universo imaginário de cada um. Assim, as imagens são ampliadas pelas subjetividades na recriação de sempre novas possíveis narrativas para as cenas recortadas.

Fotografias por Cláudia Brandão, Guilherme Sirtoli e Mário Afonso

PhotoGraphein participando do projeto Europa Criativa “Rede Tramontana”

Entre os dias 25 e 28 de abril de 2019, a professora Cláudia Mariza Brandão e o acadêmico Guilherme Sirtoli, respectivamente líder e pesquisador do PhotoGraphein – Núcleo de Pesquisa em Fotografia e Educação (UFPel/CNPq), participaram da Residência Artística “A Serra e a Arte do Encontro”, realizada pela Binaural Nodar em co-organização com o Mestrado Criação Artística Contemporânea (MCAC) da Universidade de Aveiro. 

Na ocasião, a professora Cláudia realizava seu estágio de pós-doutorado e o acadêmico Guilherme mobilidade acadêmica junto ao MCAC. A residência aconteceu pelo nono ano consecutivo e decorreu entre as aldeias da Coelheira e do Candal (ambas no Município de São Pedro do Sul, Viseu, Portugal), integrada este ano nas atividades do projeto Europa Criativa “Rede Tramontana”, da qual a Binaural / Nodar é presentemente chefe-de-fila.

São Pedro do Sul, Viseu, Portugal

O Lafões Cult Lab é um espaço de criação artística em arte sonora site-specific e de pesquisa social, desenvolvido em interação com comunidades e paisagens rurais da região de Lafões, formada pelos concelhos de São Pedro do Sul, Vouzela e Oliveira de Frades. O programa de residências artísticas da Binaural/Nodar tem acolhido artistas e investigadores oriundos de todo o mundo, encorajando-os a estabelecer interações com o local, os seus habitantes, espaço geográfico, identidade e memória.  Disponível em: https://binauralmedia.org/news/pt/  Segue algumas imagens do que aconteceu durante os dias da residência artística:

Fotografias: Binaural Nodar

Pesquisadora do PhotoGraphein no CSO’2019

Entre os dias 12 e 17 de abril de 2019, aconteceu o 10º Congresso Internacional Criadores sobre outras Obras, na Sociedade Nacional de Belas- Artes, em Lisboa (Portugal). O tema proposto neste Congresso é o olhar particular que cada um dos autores / artistas lança sobre a obra de um colega de profissão. Abrangem-se artistas e criadores num sentido lato, o que inclui além dos artistas visuais (pintores, escultores, inter-media), também designers,performers, encenadores, compositores, cineastas e outros ainda. 

Fotografias: Cláudia Brandão

Na ocasião a professora Cláudia Mariza Brandão, líder do PhotoGraphein, apresentou a comunicação oral As tessituras de Sônia Gomes e as repercussões de memórias em nós. O referido texto contextualiza e reflete sobre algumas produções da artista contemporânea Sônia Gomes (1948), natural de Minas Gerais (Brasil), visibilizando a espessura histórica que impregna os objetos, somando histórias a sua própria, e caracterizando a complexidade de um tecido social. Através de suas obras, a artista provoca reflexões sobre as corporeidades humanas em seus processos cotidianos de construção e desconstrução, propondo novos ciclos vitais para os indivíduos e suas memórias, os objetos e sua transcendência.

A pesquisadora do PhotoGraphein Cláudia Brandão apresentando sua comunicação. Fotografia: Guilherme Sirtoli

O artigo completo está publicado na Revista Estúdio, artistas sobre outras obras, editada pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes (FBAUL/CIEBA), disponível em: http://www.scielo.mec.pt/scielo.php script=sci_arttext&pid=S1647-61582019000200014