No dia 10 de dezembro de 2020 as 16h foi ao ar mais uma edição da Live PPGAVI Convida + Conexão Arte . Neste encontro recebemos Jesús Pérez García, doutorando no programa de pós-graduação do Instituto de Letras e Artes na Universidade Federal de Rio Grande (FURG) / RS. Mestrado em Gestão e Administração do Património Histórico e Cultural (Universidade de Murcia / Espanha, 2006). Graduado em Filosofia (Universidade de Murcia / Espanha, 2007). Graduado em História da Arte (Universidade de Murcia / Espanha, 2002). Suas pesquisas, desenvolvidas desde a perspectiva dos estudos culturais, abordam problemáticas da sociedade industrial em diferentes escalas, com especial atenção nas representações na literatura espanhola de início do século XX e no cinema. Faz parte dos projetos de pesquisa ‘Carmen da Silva: uma rio-grandina precursora do feminismo’ e ‘Poetas brasileiros do século XXI’, do Instituto de Letras e Artes da FURG. Tem participado em projetos expositivos na Espanha e no Brasil em parceria com Teresa Lenzi. É autor das peças teatrais GoodBye BEATLES (2014) e 2037 (2011).
Maria Manuela Lopes é artista plástica cuja prática é transdisciplinar, investigando relações de memória e identidade informadas pelas ciências biológicas e investigação médica; a sua obra aparece em formato variado dentro das artes plásticas resultando em instalações multimédia, desenho e performances – ocasionalmente, incluindo materiais biológicos. O seu trabalho tem sido mostrado nacional e internacionalmente das quais se destacam recentemente: TRANSDISCIPLINARIDADE | ARTE, CIÊNCIA E NEUROCIÊNCIA (2020), Acquired Immunity (ARS Electronica 2020), Con(Tacto) 2020, FACTT 2020 Toronto (2020), Palimpsesto, Museu de Penafiel (2020), TANNIN FER, retalhos de um processo, Casa Abel Salazar (2019), FACTT Maat Lisboa (Setembro, 2019), (be)coming– pavilhão 31, Lisboa (Novembro 2019) Evolution (FACTT- Toronto, Março 2019) Espacios de Especies, Centro de Cultura Digital, Cidade do Mexico (nov2018-Fev2019); FACTT Evolution SVA Bio Art Laboratory (2018); FACTT. Edp Central Tejo, Lisboa, (2017); FACTT CVA Nova Iorque , EUA (2017); #emMeio8, Museu da República, Brasília, Brasil (2016); SULSAL, Verbeke Foundation, Bélgica (2016); FACTORS 3.0, Centro Artes e letras, St Maria, Brasil, (2016); Kontejner, Zagreb, Croacia (2014); Computer Art for All, UFRJ, Rio de Janeiro, Brasil (2014) Trace, K N S studio, Farnham, UK, (2013), Key of Life, Festival Arte, Leiden, Holanda (2009); ArtEscapes, UPV, Valencia, Espanha (2007); [PAM], Nova Iorque, (2006); Strange Strolls, Perth Australia (2005), So Prettty, London, Canada (2003), Expect the world Kunsthlerhaus Bethanien, Berlin (2001).
Estudou escultura na FBA-UP e fez um MA no Goldsmiths College em Londres. Fez Doutoramento por projeto na Universidade de Brighton e UCA- Farnham no Reino Unido na área de Artes Plásticas e Novos Media com um projeto sobre estratégias de representação dos estudos da doença de Alzheimer, sob orientação de João Lobo Antunes, Kathleen Rogers e Judith Williamson. Desenvolveu um Projeto de Investigação Artística de Pós-Doutoramento nas Universidades de Aveiro e do Porto (ID+ Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura) e i3S Instituto de Investigação e Inovação em Saúde sob orientação de Alexandre Quintanilha, Kathleen Rogers e Rosa Oliveira. O seu projeto Art Making with Memory Matter - a practice based research on the intertwines of art, science and technology, explora e expande as estratégias de representação dos estudos da memória no laboratório através da prática artística aludindo à natureza fluida, complexa e múltipla da memória e seu estudo sobre funcionamento, perda e potenciação. Presentemente é investigadora no i3S como co-responsável pelo programa de Cultural Outreach interface arte/ciência da Instituição. É Professora Coordenadora (de Artes e Multimédia) no Instituto Superior de Ciências Educativas do Douro, ISCE Douro onde coordenou o Departamento de Artes e Multimédia de 2016 a 2020.
Assista a fala de Maria Manuela na íntegra abaixo:
Daniela Labra (n. Santiago de Chile) é curadora de artes visuais e crítica de arte. Pós-doutorado na Escola de Comunicação da UFRJ pelo projeto Depois do Futuro: Ruínas e reinvenções da Modernidade nas artes contemporâneas (2014-2016). Doutora em História e Crítica da Arte pelo PPGAV da EBA UFRJ. Sua tese Legitimação internacional da Arte Brasileira, análise de um percurso: 1940-2010, venceu o Prêmio Gilberto Velho de Teses da UFRJ, 2015. Desenvolve projetos atuando nos temas: arte brasileira, processos históricos e estéticos latinoamericanos, performance arte, performatividade, arte e política. Fundadora da plataforma de estudos online ZAIT (www.zait.art). Ministra os cursos Curating Performance Art e Art & Politics no NODE Center. Professora de Teoria da Arte e História na EAV Parque Lage, Rio de Janeiro (2010-2016). Crítica de artes plásticas no Jornal O Globo (2014-2016). Curadora da Frestas Trienal 2017: Entre Pós-Verdades e Acontecimentos, SESC Sorocaba, São Paulo. Reside e trabalha entre Rio de Janeiro e Berlim.
20/11, às 16hLo geográfico es político, com a Profª Drª Diana Padrón, pesquisadora, crítica de arte e curadora (Barcelona, Espanha) Organização e mediação: Dra. Cláudia Brandão Evento transmitido ao vivo via YouTube no Canal Conexão Arte do Centro de Artes UFPel. Diana Padrón é pesquisadora, crítica de arte e curadora. Ela é licenciada em História da Arte pela Universidade de La Laguna, mestre em Estudos Avançados em História da Arte pela Universidade de Barcelona e doutora pela mesma universidade em Sociedade e Cultura: História, Antropologia, Artes, Patrimônio e Gestão Cultural com a tese intitulada El Impulso Cartográfico. Comportamientos cartográficos del arte contemporáneo en la era del capitalismo deslocalizado. 1957-2017. Desde 2012 faz parte do grupo de investigação Art Globalization Interculturality e do projeto Critical Cartography of Art and Visuality in the Global Age, do qual foi coordenadora da plataforma On Mediation. Platform on Research and Curatorship e coeditora com Martí Peran da Revista Científica de Estudos Globais e Arte Contemporânea. É também membro do grupo de investigação Arte y Tecnosfera da Universidade Complutense de Madrid e da rede internacional de estudos feministas Visionary Women. Foi professora visitante na Università degli Studi di Padova e na Université di Lille. Foi também investigadora residente do Museu de Arte Contemporânea de Barcelona (MACBA). Participou de workshops com artistas visuais, cineastas e coreógrafos e completou sua formação teórica com cursos de filosofia e pensamento contemporâneo com pensadores como George Didi-Huberman (Programa de Estudos Independentes do MACBA), e Giorgio Agamben (Universitat de Girona). Tem proferido palestras e sessões de ensino na Universitat de Barcelona, Universitat Pompeu Fabra, Escola EINA, Escola Massana, Arts Santa Mónica, La Térmica - Málaga, Centro Atlántico de Arte Moderno, Centro Nacional de Artes da Ciudad de México, Centre La Condition Publique - Roubaix e Universität für Musik und Darstellende Kunst em Viena. Como curadora independente fez a curadoria de projetos para: o Centro Atlántico de Arte Moderna, o Festival de Videoarte Loop Barcelona, o Pavilhão Barcelona Mies van der Rohe, o Museu Picasso de Barcelona, o Centro Galego de Arte Contemporânea e a 13ª Bienal de Havana. Entre outras atividades também concebeu e coordenou a iniciativa auto gestionável intitulada Perder el Norte.
Título da conversa: Entre a sopa de letrinhas e o Aleph. Quem e como somos os que fazemos e pensamos arte?
Pós-doutorado na Universitat de Barcelona/Facultad de Historia i geografia (2013-14 / CAPES), Doutora em Arte e Investigación pela Universidad de Castilla La-Mancha, Cuenca / Espanha (2004- 2007 / CAPES) com título revalidado pela UFRGS como Doutor em Artes Visuais na àrea de História, Teoría e Crítica da Arte Contemporânea, Mestre em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Porto Alegre / RS (1999 / CAPES); Especialista em Arte Educação Habilitação Artes Plásticas, Universidade Federal de Pelotas, UFPEL; Pelotas / RS; Graduada em Educação Artística / Licenciatura Curta - Artes Plásticas pela Fundação Universidade Federal do Rio Grande / RS (1986) e em Educação Artística / Licenciatura Plena pela Fundação Universidade Federal do Rio Grande / RS (1989). Professora – ingresso em 1993, aposentadoria em 2018 - da Universidade Federal do Rio Grande /Instituto de Letras e Artes / Curso de Artes, Rio Grande / RS. Participou de Programas de Mobilidade de Professores e Investigadores na Universidade de Cádiz/Es /Fundación Carolina/España na Universidade de Castilla-La Mancha (2016), Estancia Pós-doutoral como investigadora convidada, na Universidad de Castilla-La Mancha/ Fondo Europeo de Desarrollo Regional (2015), Projeto de Mobilidade de profesores e Investigadores Iberoamericanos na Universidad de Castilla-La Mancha/CAPES/ Fundación Carolina/España (2011), no âmbito da Graduação e Pós-graduação (Mestrado e Doutorado). Participa de exposições individuais e coletivas, em âmbito nacional e internacional. Segue orientando e desenvolvendo pesquisas em Poéticas Visuais e História, Teoria e Crítica, nas áreas da Fotografia, Arte Contemporânea e Áudio visual.
Foto do cartaz: Foto – feita durante a manifestação popular ocorrida em Barcelona no ano de 2014 - integrante da exposição/instalação intitulada Vocabulario antípoda contemporáneo. Nexus-Plexus, Museo de la Universidad de Murcia/Murcia/España / Sala José Nicolás Almansa / abril-mayo 2015.
Hoje, dia 16/11, inicia a primeira aula do Curso de Formação Continuada: A Fotografia na Escola. As aulas serão nos dias 16, 18, 20, 23, 25 de novembro e ministradas pelos bolsistas Ariadne Terra, Nilvo Junior e Ana Reinoso.O objetivo do curso é ampliar nosso olhar crítico através da fotografia e explorar as experiências imagéticas que os docentes poderão utilizar em suas aulas. O curso também abordará a criação de máquinas fotográficas caseiras, o olhar "estereotipado" que criamos sem perceber, além de artistas que trabalham com a fotografia em seu repertório.
ATENÇÃO!
1) O número de vagas foi limitado a 20 inscrições.
2) Os participantes do curso receberão certificado de participação.
3) O link para as aulas serão disponibilizados no e-mail dos inscritos um dia antes da primeira aula.
Os pesquisadores do PhotoGraphein, Guilherme Sirtoli e Gustavo Reginato, juntamente com a coordenadora do grupo, Cláudia Brandão, participam da exposição coletiva 'Save As', uma exposição em parceria com a Câmara Municipal de Estarreja e a Estação, espaço cultural situado em Canelas, distrito de Aveiro - Portugal. A exposição coletiva acontece de 14 de Novembro a 31 de Janeiro na Casa Municipal da Cultura de Estarreja e na Estação - Espaço de Intervenção Artística. A visitação da exposição ocorre de forma controlada, obedecendo as ordens de controle por conta da situação pandêmica.
Guilherme Sirtoli e Cláudia Brandão apresentam juntos a obra audiovisual 'Premissas do Tempo'. Com vistas a promover um olhar crítico, pela via da estética e da arte, sobre a vida contemporânea em sociedade, os artistas propõem uma reflexão acerca de questões relativas ao Tempo. A obra pode ser conferida na íntegra abaixo:
Guilherme Sirtoli apresenta a instalação fotográfica 'Tempus Fugit'. Tempus fugit é uma expressão latina que significa "O tempo foge", mas que é normalmente
traduzida como "o tempo voa". A instalação 'Tempus fugit' (re)ativa escritas de tempos diferentes por meio do diálogo entre cartas de imigrantes portugueses/brasileiros e escritas
urbanas presentes no espaço urbano da cidade de Pelotas, Brasil. Dessa forma, reunindo
cartas arquivadas, escritas particulares adormecidas em tempos de outrora junto de fotografias de escritas contemporâneas, daqueles que buscam no espaço da cidade um modo de
amplificar sua voz e seus discursos.
Cláudia Brandão apresenta a obra ArquivAfetos. A obra resulta de processos artísticos híbridos e é fruto da interação com a população da Aldeia de Candal (Portugal), durante residência artística realizada em abril de 2019. É assim como um ato de projetar e projetar-se no espaço através das memórias do lugar, dos afetos e das afecções que provocam.
Os arquivos perdidos de Herliia Tains de Gusteau de Gustavo Reginato, é um trabalho de criação de uma série de gravuras em metal, a partir dos registos do diário de Herliia Tains de Gusteau. Encontrado em um baú abandonado que continha impressos e registos do artista viajante em seu percurso entre Portugal e Brasil. Em uma expedição de pesquisa em busca de indícios da força geomagnética da Ilha de Santa Catarina, Herliia em seu diário evidencia os aspetos geológicos e naturais através de suas descrições, que são ilustradas por Gustavo Reginato utilizando a técnica da gravura em metal.
No quarto episódio da primeira temporada de nosso podcast, em que exploraramos os diálogos entre a obra do pintor estadunidense Edward Hopper e o Cinema, discutimos o filme “Assassinos” (The Killers, 1946), do diretor alemão Robert Siodmak. Nesta conversa, debatemos sobre uma das obras mais conhecidas de Hopper, Nighthawks de 1942, e de que forma ela foi referenciada no filme, assim como outras possíveis relações em o cinema noir e o pintor. Também dedicamos uma parte do podcast para conversar sobre uma das personagens mais importantes do universo noir, a femme fatale, apresentando características dessa personagem importante, inclusive, elementos visuais como o figurino. Para acessar o podcast clique aqui.
Pesquisa: Tatiana Brandão
Pauta e roteiro: Cláudia Brandão, Guilherme Sirtoli, Raphael Scholl e Tatiana Brandão
Produção: Cláudia Brandão, Guilherme Sirtoli e Tatiana Brandão.
No terceiro episódio da primeira temporada de nosso podcast, em que abordamos os possíveis diálogos, imagéticos e temáticos, entre a obra do pintor estadunidense Edward Hopper e o Cinema, discutimos o curta In My Room - 2020 - da diretora franco-senegalesa Mati Diop. Nesta conversa, refletimos sobre a atualidade do tema apresentado pela diretora em seu filme, o isolamento social e a pandemia, e as maneiras como ela apresentou a vivência da quarentena em seu apartamento em Paris. Dialogamos também sobre algumas relações estabelecidas entre seu curta e temas já abordados no podcast, assim como analisamos as referências que ela traz para a história, como a ópera La Traviata, entrelaçando com sua vivência e as memórias de sua avó. Clique aqui para acessar o podcast.
Pesquisa: Tatiana Brandão e Guilherme Sirtoli
Pauta e roteiro: Claudia Brandão, Guilherme Sirtoli e Tatiana Brandão
Produção: Claudia Brandão, Guilherme Sirtoli e Tatiana Brandão
Edição: Guilherme Sirtoli
Músicas:
“Rhapsody in Blue” de George Gershwin
La Traviata, Act 1, No. 1, Prelude Composed by: Giuseppe Verdi.
La Traviata, Act 1, No. 3: “Libiamo, ne lieti calici” - Brindisi - From “La Traviata” Composed by: Giuseppe Verdi.
A líder do PhotoGraphein, professora Cláudia Mariza Brandão (UFPel), e o vice-líder, professor Cláudio Azevedo (FURG), participaram como artistas convidados da primeira edição da Mostra Virtual Internacional, exposição intitulada Ensaio para Amanhã, vinculada à 4ª edição do Seminário Internacional de Ensino da Arte, exibida na plataforma Instagram, @ivsieaufpel. O foco da exposição versou sobre discussões acerca das relações entre os sujeitos e o meio ambiente, no âmbito do contexto doméstico, da natureza e do meio urbano, os artistas que compõem esta exposição estão comprometidos com o compartilhamento de perspectivas sobre o contexto em que se inserem.
SérieCON(SEN)TIDO #1 e #2
Cláudia Brandão, Colagem fotográfica analógica, 12,5 x 8 cm, 2020.
A série CON(SEN)TIDO, composta por duas colagens fotográficas, está relacionada às pesquisas que desenvolvo utilizando preferencialmente fotografias analógicas, incluindo, as de arquivo ou vintages. Nela, foco na recriação de um lugar de não-faz-de-conta, operacionalizado pelas travas das negações, no qual é CONTIDO o desabrochar da vida em plenitude, e é CONSENTIDO silenciar sobre os apagamentos.
Cláudio Azevedo, Afeto, fotografia digital, 2018.
“Afeto” manifesta a vida presente no Parque Nacional da Serra dos Órgãos no Rio de Janeiro. Sob uma cosmovisão ecosófica o olhar fotográfico desvela relações possíveis entre os habitantes que resistem nas florestas brasileiras.
No último dia 30/10 ocorreu via Web Conferência a banca de defesa de mestrado de Ítalo Franco Costa com a dissertação intitulada 'Narrativas Visuais de Si". Sob orientação da professora Drª Cláudia Mariza Mattos Brandão a escrita da dissertação partiu de um desejo de continuar com a pesquisa oriunda da monografia defendida em 2018, assim como aprofundar a potência do livro de artista como mediador do imaginário. Trata-se de uma pesquisa de natureza qualitativa, com cunho sócio fenomenológico, norteada pelos princípios de formação experiencial (JOSSO, 2004) e das teorias do Imaginário (DURAND, 2010), na qual o livro de artista está caracterizado como um suporte privilegiado para visibilizar a potência criadora do imaginário através de narrativas verbais e não verbais.
O estudo parte do questionamento: Poderia o livro de artista auxiliar na compreensão sobre quem somos e como atuamos coletivamente através de narrativas visuais atreladas às teorias do Imaginário? Dessa forma busca-se investigar a potência narrativa do livro de artista como uma tecnologia do imaginário (SILVA, 2006) através dos dados angariados durante a criação de um curso de formação continuada intitulado “O que é ser professor? Visibilizando o imaginário em livros de artista”. Esta pesquisa possuiu apoio financeiro da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) a qual incentiva a continuidade desta pesquisa. Assista a apresentação na íntegra:
Além da defesa final do pesquisador, duas pesquisadoras do grupo qualificaram suas pesquisas de mestrado. A pesquisadora e mestranda Dhara Fernanda Carrara qualificou sua pesquisa intitulada MEU CORPO, MINHA ARTE: (DES)CONSTRUÇÃO DE IMAGINÁRIOS ATRAVÉS DA POÉTICA e a mestranda e pesquisadora Berenice Knuth Bailfus qualificou a pesquisa intitulada Compartilhando experiências estéticas, reforçando afetos e concretizando aprendizagens: Potencialidades das Artes/Educação Ambiental.
De 28 de Setembro a 02 de outubro ocorreu de forma online o 29º Encontro Nacional da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP) 2020, com o tema DISPERSÕES, o qual contou com trabalhos de duas integrantes do PhotoGraphein, um submetido ao Comitê de Educação em Artes Visuais e o outro ao Comitê de Poéticas Artísticas, ambos orientados pela coordenadora do grupo, Cláudia Mariza Mattos Brandão.
No Comitê de Educação em Artes Visuais, foi realizada a apresentação da pesquisa intitulada “O (CON)TATO COM O BARRO E SUAS REVERBERAÇÕES”, pelas acadêmicas Berenice Knuth Bailfus e Dhara Fernanda Nunes Carrara, que visa estabelecer uma relação entre as duas pesquisas das autoras que estão em desenvolvimento no PPG Mestrado em Artes Visuais (UFPel. Uma versando sobre a potência do processo artístico da cerâmica sob a ótica da educação ambiental e a outra discutindo acerca do corpo, suas representações e implicações. O estudo relaciona as referidas pesquisas com objetivo de interconectar questões pertinentes à arte/educação, educação ambiental e artes visuais. Confira a comunicação:
Já no Comitê de Poéticas Artísticas, a acadêmica Dhara Fernanda Nunes Carrara apresentou um recorte da sua pesquisa em andamento, intitulado (DES)CONSTRUÇÃO DE IMAGINÁRIOS ATRAVÉS DA ARTE: CORPO GORDO EM FOCO, através do qual aborda a elaboração histórica do imaginário social, propondo meios para desconstruí-lo através de poéticas visuais. Confira a comunicação:
“Investigação, Praxis e Poiesis: o Espaço do Professor/Artista”
com o Dr. Paulo Bernardino Bastos (Universidade de Aveiro - Portugal)
Organização e mediação: Dra. Cláudia Mariza Brandão
O evento foi transmitido ao vivo via YouTube no Canal Conexão Arte do Centro de Artes UFPel e agora está disponível na íntegra:
PAULO BERNARDINO BASTOS Estudos de Arte, PH.D. (ua.pt); Escultura, M.A. (rca.uk). Investigador em artes visuais/plásticas (da prática para a teoria). O seu trabalho interliga vários materiais/disciplinas. Organizador/Coordenador Internacional, do Congresso #ART: Encontro Internacional de Arte e Tecnologia. Organiza e participa em vários eventos internacionais como conferencista e como artista. Comissão Editorial de várias Revistas Científicas e Membro de vários Comités Científicos de Congressos Internacionais. Coordenador do Grupo de Investigação: Praxis e Poiesis: da prática à teoria artística. Publicações recentes: (en)CANTO ESCONDIDO (Revista Pesquisas em Design, Arte e Tecnologia); Crossroads: Collaborative Creativity as Alternative Transformative Practice of New Technologies; TRANSCENDENCES: Collaborative Creativity as Alternative Transformative Practice of new Technologies in art and science”; “Participação colaborativa: reflexões sobre práticas enquanto artistas visuais”; “Praxis e Poiesis: da prática à teoria artística — uma abordagem Humanizante”. Exposições recentes: Acquired Immunity (ARS ELECTRONICA 2020); Con(Tacto)-CultivamosCultura; “[DES] manchar: o labirinto”, Espaço Cultural da União de Freguesias de Souselas e Botão, Coimbra, 2020; FACTT Show - Festival Art & Science in Lisbon”, 2019; XIV Bienal Internacional Cerâmica Artística, Aveiro 2019; Festival N “Espacios de Especies”, Centro de Cultura Digital, Ciudad de México (México) 2018; Festival Arte & Ciência (FACTT) Lisboa, New York, Ciudad de México (PT, USA, MX) 2018; “Matéia Pensamento Tempo Forma” Museu Penafiel (Portugal) 2018; “Olhar e Experiência: Interferências no Arquivo”, Museu de Penafiel (Portugal) 2017; “enhancement: MAKING SENSE”, i3S — Instituto de Investigação e Inovação em Saúde, Universidade do Porto (Portugal) 2016; “Periplos: Arte Portugués de Hoy”, Centro de Arte Contemporáneo (CAC) Málaga (Spain) 2016. Conferências recentes: “Taboo-Transgression-Transcendence in Art & Science”, TTT2018, UNAM, 2018; Keynote Speaker no “15° Encontro Internacional de Arte e Tecnologia (#15.ART): arte, ação e participação”, Instituto de Artes da Universidade de Brasília, 2016; Keynote Speaker/Chair no “I Congresso Brasileiro | VII Workshop: Design & Materiais 2016”, Universidade Anhembi Morumbi, São Paulo, 2016.
No segundo episódio da primeira temporada de nosso podcast, em que exploramos os diálogos entre a obra do pintor estadunidense Edward Hopper e o Cinema, discutimos o filme “Janela Indiscreta” (Rear Window, 1954), do diretor inglês Alfred Hitchcock. Nesta conversa, apresentamos características do filme que remetem à obra do pintor, principalmente, o elemento do voyeur. Foram destacadas também outras possíveis relações que podem ser feitas entre outros filmes de Hitchcock com as pinturas de Hopper. No episódio também debatemos sobre o figurino a partir da personagem interpretada pela atriz Grace Kelly, e suas características relativa ao período. Para acessar o episódio, clique aqui.
Pesquisa: Tatiana Brandão
Pauta e roteiro: Claudia Brandão, Guilherme Sirtoli, Raphael Scholl e Tatiana Brandão
Produção: Claudia Brandão, Guilherme Sirtoli e Tatiana Brandão
Edição: Claudia Brandão, Dhara Carrara e Tatiana Brandão
Com o intuito de promover uma maior acessibilidade no PhotoGraphein Podcast, já está disponível a degravação do primeiro episódio, onde debatemos o filme 'Shirley - Visions of Reality'. Para acessar a degravação, é necessário entrar no link onde se encontra o podcast e clicar em 'MOSTRAR DEGRAVAÇÃO'. Para acessar o podcast, clique aqui.
Frame do filme 'Shirley - Visions of Reality' e a tela 'Room in New York' de Edward Hopper
No post de hoje vamos mostrar a todos um pouco sobre as pessoas que nos ajudam (e muito): nossos colaboradores!
Tatiana Brandão: Historiadora, cinéfila, feminista e crazy cat lady. Desenvolveu sua tese discutindo sobre Cinema Noir, pós Segunda Guerra e Masculinidades.
Gustavo Reginato: Mestre em Artes Visuais, linha de pesquisa Processos Artísticos Contemporâneos - PPGAV/UDESC, com a dissertação "Viagens à Ilha de Santa Catharina: devaneios em arte impressa" sob orientação da Prof. Dr. Sandra Maria Correia Favero. Licenciado em Artes Visuais pela Universidade Federal de Pelotas (UFPel). Investigador do universo gráfico e suas tecnologias, coletor de ideias e de
imaginários. Fundador, editor e impressor da Editora Caseira (www.editoracaseira.com), que fabrica
e distribui publicações artesanais acreditando no poder dos livros como transformadores de
micro-políticas. Desde 2011 é pesquisador no PhotoGraphein: Núcleo de pesquisa em Fotografia e
Educação (UFPel/CNPq) coordenado por Cláudia Mariza Mattos Brandão. A partir de 2018 iniciou
suas pesquisas no grupo Articulações Poéticas (UDESC/CNPq), coordenado por Silvana Barbosa
Macedo e Sandra Maria Correia Favero, investigando processos de impressão, caminhadas, coletas
e criação de narrativas.
Amanda Corrêa: Atuo como professora de Arte na rede pública de ensino do município de Pelotas desde 2013, com a educação infantil (prés) e os anos iniciais (1° a 5° ano). O PhotoGraphein foi meus primeiros passos de investigação em Arte e hoje meu suporte contínuo em formação como professora-pesquisadora.
Daniel: Licenciado em Artes visuais pela Furg. Especialista em patrimônio histórico pela Universidade Nova de Lisboa. Especialista em abordagem multidisciplinar em dependência química pela Furg e Mestre em Educação em ciências também pela furg. Atuo como técnico superior em Artes no centro de atenção psicossocial para usuários de álcool e outras drogas-Caps Ad de Rio Grande. Trabalho com a Arte como abordagem de tratamento á reabilitação psicossocial. Sou instrutor de yôga, Aerial yôga e vegano.
Xênia Velloso: Meu nome é Xênia, sou vegana, voluntária da causa animal e professora da rede pública de ensino no município de Rio Grande. Tenho uma Licenciatura em Artes Visuais pela Furg e um Mestrado em Museologia e Museografia pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Atualmente atuo como professora de Artes do 6° ao 9° ano do Ensino Fundamental e sou Articuladora do Núcleo de Tecnologia da SMED. Mãe de 6 peludos e madrinha de dezenas ou talvez centenas. Utilizo a arte em sala de aula como meio de mostrar aos estudantes que o mundo é muito maior do que o bairro em que vivem, que existem abismos sociais, culturais e políticos injustos com eles, mas que temos capacidade de ser quem quisermos, apensar de ser mais difícil pra uns do que prós outros.
Cláudio Tarouco de Azevedo é vice líder do grupo Photographein e coordena o Grupo de Pesquisa Arte, Ecologia e Saúde - GPAES/CNPq, professor dos Cursos de Artes Visuais da FURG e do PPG Mestrado em Artes Visuais na UFPel, Doutor em Educação Ambiental com Pós Doutorado em Artes Visuais.
Raphael Scholl: Doutor e Mestre em Educação pelo Programa de Pós-Graduação em Educação (Escola de Humanidades) da PUCRS. Bacharel em Design e Moda (Uniasselvi), é docente dos cursos Técnico em Vestuário e Superior de Tecnologia em Design de Moda do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia Sul-rio-grandense (IFSul). Pesquisador do PhotoGraphein - Núcleo de Pesquisa em Fotografia e Educação (UFPel/CNPq). Atua em pesquisas nos campos da História da Moda, História Cultural, História das Mulheres e Cultura Visual.
Os participantes da primeira aula de formação continuada ministrada pelo acadêmico Ítalo Franco já receberam nos seus respectivos e-mails um link da sala. Não conseguiu se inscrever? Calma, em breve repetiremos esta aula, com uma nova turma e com muito mais vagas! Fique ligado.
Você conhece os bolsistas do projeto? Na postagem de hoje, temos o orgulho de apresentar a vocês os membros ativos do PhotoGraphein - Núcleo de Pesquisa em Fotografia e Educação (UFPel/CNPq). Ao todo, somos 7 (sete) bolsistas.
Cláudia Mariza Mattos Brandão é a coordenadora do nosso projeto, professora do curso de Artes Visuais - Licenciatura e PPG Mestrado em Artes Visuais na UFPel, Doutora em Educação com Pós Doutorado em Criação Artística Contemporânea.
Ítalo Franco (estudante de Artes Visuais - Bacharelado pela Universidade Federal de Pelotas (UFPel).
Ariadne Terra (atualmente cursa especialização em Artes (CA/UFPel).
Ana Reinoso (graduanda do curso Letras - Português Francês na modalidade licenciatura (CLC/UFPel).
Nilvo Junior (graduando em Artes Visuais Licenciatura pela UFPel).
Berenice Bailfus (mestranda em Artes Visuais pela linha de Educação em Artes e Processos de Formação Estética (UFPel).
Dhara Carrara (mestranda em Artes Visuais, na linha de pesquisa Processos de Criação e Poéticas do Cotidiano, na Universidade Federal de Pelotas (PPGAV/UFPel).
Guilherme Sirtoli (Pós-graduando em Artes - Especialização Lato Sensu na linha de pesquisa Ensino e Percursos Poéticos pela Universidade Federal de Pelotas (CA/UFPel). Acadêmico do curso de Bacharelado em Museologia (ICH/UFPel).
Esse é o grupo que está ativo no nosso projeto durante o ano de 2020, mas nosso projeto ainda conta com a participação de vários colaboradores, onde receberão a atenção especial em outro post, agradecendo pelo belíssimo trabalho no qual nos tem ajudado durante anos.
O curso de formação continuada “O que é ser professor? Visibilizando o imaginário em livros de artista” é parte integrante da pesquisa de mestrado do acadêmico Ítalo Franco intitulada “Narrativas Visuais de Si: O Livro de Artista como mediador do imaginário” e apresenta carga horária de 20h. Unindo teoria e prática tem como objetivo geral subsidiar a criação de um livro de artista coletivo que partirá das reflexões acerca da formação docente, memória, imaginário, projetos de vida e narrativas de si. Os encontros se darão nas datas estipuladas através da sala de Web Conferência da UFPel assim como através das discussões nos fóruns presentes no Google Classroom (os links serão enviados por e-mail para os inscritos).
É com muita alegria que comunicamos o lançamento do PhotoGraphein Podcast no próximo dia 31, a partir das 14h, que poderá ser acessado permanentemente emhttps://photographein-pesquisa.com.br/podcasts/.
A Temporada 1 terá como tema Edward Hopper e o Cinema, sendo que no 1º Episódio discutiremos o filme Shirley - Visions of Reality, do diretor Gustav Deutsch. Com o estabelecimento de mais esse canal de comunicação direta com a comunidade em geral, estamos amplificando o alcance dos resultados de nossas inquietações e pesquisas, centradas em discussões sobre as Imagens, em especial, a Fotográfica. A atividade também está vinculada ao Programa de Atividades Artísticas Online proposto pelo Centro de Artes, da Universidade Federal de Pelotas, o Conexão Arte.
Temos o prazer de apresentar o novo endereço virtual do 'PhotoGraphein - Núcleo de Pesquisa em Fotografia e Educação'. O nosso site foi completamente remodelado e já está na rede contendo informações, notícias, publicações científicas, produções, podcasts e eventos realizados pelo núcleo de pesquisa. Convidamos a todos para acessar e já avisamos que em breve lançaremos o 'PhotoGraphein Podcast', os episódios serão disponibilizados regularmente no site.
