PPGAVI Convida 7 - Profª Drª Diana Padrón

20/11, às 16h

Lo geográfico es político, com a Profª Drª Diana Padrón, pesquisadora, crítica de arte e curadora (Barcelona, Espanha)
Organização e mediação: Dra. Cláudia Brandão
Evento transmitido ao vivo via YouTube no Canal Conexão Arte do Centro de Artes UFPel.
Diana Padrón é pesquisadora, crítica de arte e curadora. Ela é licenciada em História da Arte pela Universidade de La Laguna, mestre em Estudos Avançados em História da Arte pela Universidade de Barcelona e doutora pela mesma universidade em Sociedade e Cultura: História, Antropologia, Artes, Patrimônio e Gestão Cultural com a tese intitulada El Impulso Cartográfico. Comportamientos cartográficos del arte contemporáneo en la era del capitalismo deslocalizado. 1957-2017. Desde 2012 faz parte do grupo de investigação Art Globalization Interculturality e do projeto Critical Cartography of Art and Visuality in the Global Age, do qual foi coordenadora da plataforma On Mediation. Platform on Research and Curatorship e coeditora com Martí Peran da Revista Científica de Estudos Globais e Arte Contemporânea. É também membro do grupo de investigação Arte y Tecnosfera da Universidade Complutense de Madrid e da rede internacional de estudos feministas Visionary Women. Foi professora visitante na Università degli Studi di Padova e na Université di Lille. Foi também investigadora residente do Museu de Arte Contemporânea de Barcelona (MACBA). Participou de workshops com artistas visuais, cineastas e coreógrafos e completou sua formação teórica com cursos de filosofia e pensamento contemporâneo com pensadores como George Didi-Huberman (Programa de Estudos Independentes do MACBA), e Giorgio Agamben (Universitat de Girona). Tem proferido palestras e sessões de ensino na Universitat de Barcelona, Universitat Pompeu Fabra, Escola EINA, Escola Massana, Arts Santa Mónica, La Térmica - Málaga, Centro Atlántico de Arte Moderno, Centro Nacional de Artes da Ciudad de México, Centre La Condition Publique - Roubaix e Universität für Musik und Darstellende Kunst em Viena. Como curadora independente fez a curadoria de projetos para: o Centro Atlántico de Arte Moderna, o Festival de Videoarte Loop Barcelona, o Pavilhão Barcelona Mies van der Rohe, o Museu Picasso de Barcelona, o Centro Galego de Arte Contemporânea e a 13ª Bienal de Havana. Entre outras atividades também concebeu e coordenou a iniciativa auto gestionável intitulada Perder el Norte.

Imagem: Libia Posada. Signos Cardinales, 2008.

PPGAVI Convida 6 - Profª Drª Teresa Lenzi

05/11 - 16h

Título da conversa:
Entre a sopa de letrinhas e o Aleph. Quem e como somos os que fazemos e pensamos arte?

Pós-doutorado na Universitat de Barcelona/Facultad de Historia i geografia (2013-14 / CAPES), Doutora em Arte e Investigación pela Universidad de Castilla La-Mancha, Cuenca / Espanha (2004- 2007 / CAPES) com título revalidado pela UFRGS como Doutor em Artes Visuais na àrea de História, Teoría e Crítica da Arte Contemporânea, Mestre em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Porto Alegre / RS (1999 / CAPES); Especialista em Arte Educação Habilitação Artes Plásticas, Universidade Federal de Pelotas, UFPEL; Pelotas / RS; Graduada em Educação Artística / Licenciatura Curta - Artes Plásticas pela Fundação Universidade Federal do
Rio Grande / RS (1986) e em Educação Artística / Licenciatura Plena pela Fundação Universidade Federal do Rio Grande / RS (1989). Professora – ingresso em 1993, aposentadoria em 2018 - da Universidade Federal do Rio Grande /Instituto de Letras e Artes / Curso de Artes, Rio Grande / RS. Participou de Programas de Mobilidade de Professores e Investigadores na Universidade de Cádiz/Es /Fundación Carolina/España na Universidade de Castilla-La Mancha (2016), Estancia Pós-doutoral como investigadora convidada, na Universidad de Castilla-La Mancha/ Fondo Europeo de Desarrollo Regional (2015), Projeto de Mobilidade de profesores e Investigadores Iberoamericanos na Universidad de Castilla-La Mancha/CAPES/ Fundación Carolina/España (2011), no âmbito da Graduação e Pós-graduação
(Mestrado e Doutorado). Participa de exposições individuais e coletivas, em âmbito nacional e internacional. Segue orientando e desenvolvendo pesquisas em Poéticas Visuais e História, Teoria e Crítica, nas áreas da Fotografia, Arte Contemporânea e Áudio visual.

Foto do cartaz: Foto – feita durante a manifestação popular ocorrida em Barcelona no ano de 2014 - integrante da exposição/instalação intitulada Vocabulario antípoda contemporáneo. Nexus-Plexus, Museo de la Universidad de Murcia/Murcia/España / Sala José Nicolás Almansa / abril-mayo 2015.

Confira a fala da professora na íntegra:

Pesquisadores do PhotoGraphein Ministram o Curso de Formação Continuada: A Fotografia na Escola

Hoje, dia 16/11, inicia a primeira aula do Curso de Formação Continuada: A Fotografia na Escola. As aulas serão nos dias 16, 18, 20, 23, 25 de novembro e ministradas pelos bolsistas Ariadne Terra, Nilvo Junior e Ana Reinoso.

O objetivo do curso é ampliar nosso olhar crítico através da fotografia e explorar as experiências imagéticas que os docentes poderão utilizar em suas aulas. O curso também abordará a criação de máquinas fotográficas caseiras, o olhar "estereotipado" que criamos sem perceber, além de artistas que trabalham com a fotografia em seu repertório.

ATENÇÃO!

1) O número de vagas foi limitado a 20 inscrições.

2) Os participantes do curso receberão certificado de participação.

3) O link para as aulas serão disponibilizados no e-mail dos inscritos um dia antes da primeira aula.

Pesquisadores do PhotoGraphein participam da exposição coletiva 'Save As' em Estarreja, Portugal

 Os pesquisadores do PhotoGraphein, Guilherme Sirtoli e Gustavo Reginato, juntamente com a coordenadora do grupo, Cláudia Brandão, participam da exposição coletiva 'Save As', uma exposição em parceria com a Câmara Municipal de Estarreja e a Estação, espaço cultural situado em Canelas, distrito de Aveiro - Portugal. A exposição coletiva acontece de 14 de Novembro a 31 de Janeiro na Casa Municipal da Cultura de Estarreja e na Estação - Espaço de Intervenção Artística. A visitação da exposição ocorre de forma controlada, obedecendo as ordens de controle por conta da situação pandêmica. 

Artistas participantes: Ana Sousa Santos; Dedéia Rocha; Cláudia Mariza Mattos Brandão; Eamon Foreman; Georgina Kapralou; Eric Costa; Ludmila Queirós; Márcia Correia; Guilherme Sirtoli; Gustavo Reginato; Mário Afonso; Rita Castanheira; Tiago Filipe Cravo Margaca; Ober Oter; Veera Rustomji; Juliana Cunha; Isabel Pinto;

Guilherme Sirtoli e Cláudia Brandão apresentam juntos a obra audiovisual 'Premissas do Tempo'. Com vistas a promover um olhar crítico, pela via da estética e da arte, sobre a vida contemporânea em sociedade, os artistas propõem uma reflexão acerca de questões relativas ao Tempo. A obra pode ser conferida na íntegra abaixo: 

Guilherme Sirtoli apresenta a instalação fotográfica 'Tempus Fugit'. Tempus fugit é uma expressão latina que significa "O tempo foge", mas que é normalmente traduzida como "o tempo voa". A instalação 'Tempus fugit' (re)ativa escritas de tempos diferentes por meio do diálogo entre cartas de imigrantes portugueses/brasileiros e escritas urbanas presentes no espaço urbano da cidade de Pelotas, Brasil. Dessa forma, reunindo cartas arquivadas, escritas particulares adormecidas em tempos de outrora junto de fotografias de escritas contemporâneas, daqueles que buscam no espaço da cidade um modo de amplificar sua voz e seus discursos.

Cláudia Brandão apresenta a obra ArquivAfetos. A obra resulta de processos artísticos híbridos e é fruto da interação com a população da Aldeia de Candal (Portugal), durante residência artística realizada em abril de 2019. É assim como um ato de projetar e projetar-se no espaço através das memórias do lugar, dos afetos e das afecções que provocam.

Os arquivos perdidos de Herliia Tains de Gusteau de Gustavo Reginato, é um trabalho de criação de uma série de gravuras em metal, a partir dos registos do diário de Herliia Tains de Gusteau. Encontrado em um baú abandonado que continha impressos e registos do artista viajante em seu percurso entre Portugal e Brasil. Em uma expedição de pesquisa em busca de indícios da força geomagnética da Ilha de Santa Catarina, Herliia em seu diário evidencia os aspetos geológicos e naturais através de suas descrições, que são ilustradas por Gustavo Reginato utilizando a técnica da gravura em metal.

PhotoGraphein Podcast debate o filme "The Killers" no ep. 4

 

No quarto episódio da primeira temporada de nosso podcast, em que exploraramos os diálogos entre a obra do pintor estadunidense Edward Hopper e o Cinema, discutimos o filme “Assassinos” (The Killers, 1946), do diretor alemão Robert Siodmak. Nesta conversa, debatemos sobre uma das obras mais conhecidas de Hopper, Nighthawks de 1942, e de que forma ela foi referenciada no filme, assim como outras possíveis relações em o cinema noir e o pintor. Também dedicamos uma parte do podcast para conversar sobre uma das personagens mais importantes do universo noir, a femme fatale, apresentando características dessa personagem importante, inclusive, elementos visuais como o figurino. Para acessar o podcast clique aqui. 

Pesquisa: Tatiana Brandão

Pauta e roteiro: Cláudia Brandão, Guilherme Sirtoli, Raphael Scholl e Tatiana Brandão

Produção: Cláudia Brandão, Guilherme Sirtoli e Tatiana Brandão.

Edição: Tatiana Brandão e Guilherme Sirtoli.

Transcrição e apoio técnico: Dhara Carrara.

Música: “Rhapsody in Blue”, de George Gershwin

PhotoGraphein Podcast discute 'IN MY ROOM' de Mati Diop em seu terceiro episódio!

No terceiro episódio da primeira temporada de nosso podcast, em que abordamos os possíveis diálogos, imagéticos e temáticos, entre a obra do pintor estadunidense Edward Hopper e o Cinema, discutimos o curta In My Room - 2020 - da diretora franco-senegalesa Mati Diop. Nesta conversa, refletimos sobre a atualidade do tema apresentado pela diretora em seu filme, o isolamento social e a pandemia, e as maneiras como ela apresentou a vivência da quarentena em seu apartamento em Paris. Dialogamos também sobre algumas relações estabelecidas entre seu curta e temas já abordados no podcast, assim como analisamos as referências que ela traz para a história, como a ópera La Traviata, entrelaçando com sua vivência e as memórias de sua avó. Clique aqui para acessar o podcast.

Pesquisa: Tatiana Brandão e Guilherme Sirtoli

Pauta e roteiro: Claudia Brandão, Guilherme Sirtoli e Tatiana Brandão

Produção: Claudia Brandão, Guilherme Sirtoli e Tatiana Brandão

Edição: Guilherme Sirtoli

Músicas:

“Rhapsody in Blue” de George Gershwin

La Traviata, Act 1, No. 1, Prelude Composed by: Giuseppe Verdi.

La Traviata, Act 1, No. 3: “Libiamo, ne lieti calici” - Brindisi - From “La Traviata” Composed by: Giuseppe Verdi.

PhotoGraphein no IV Seminário Internacional de Ensino de Arte UFPel

 

    A líder do PhotoGraphein, professora Cláudia Mariza Brandão (UFPel), e o vice-líder, professor Cláudio Azevedo (FURG), participaram como artistas convidados da primeira edição da Mostra Virtual Internacional, exposição intitulada Ensaio para Amanhã, vinculada à 4ª edição do Seminário Internacional de Ensino da Arte, exibida na plataforma Instagram, @ivsieaufpel. O foco da exposição versou sobre discussões acerca das relações entre os sujeitos e o meio ambiente, no âmbito do contexto doméstico, da natureza e do meio urbano, os artistas que compõem esta exposição estão comprometidos com o compartilhamento de perspectivas sobre o contexto em que se inserem.

Série CON(SEN)TIDO #1 e #2

Cláudia Brandão, Colagem fotográfica analógica, 12,5 x 8 cm, 2020.

A série CON(SEN)TIDO, composta por duas colagens fotográficas, está relacionada às pesquisas que desenvolvo utilizando preferencialmente fotografias analógicas, incluindo, as de arquivo ou vintages.  Nela, foco na recriação de um lugar de não-faz-de-conta, operacionalizado pelas travas das negações, no qual é CONTIDO o desabrochar da vida em plenitude, e é CONSENTIDO silenciar sobre os apagamentos.

Cláudio Azevedo, Afeto, fotografia digital, 2018.

“Afeto” manifesta a vida presente no Parque Nacional da Serra dos Órgãos no Rio de Janeiro. Sob uma cosmovisão ecosófica o olhar fotográfico desvela relações possíveis entre os habitantes que resistem nas florestas brasileiras.

Defesa e qualificações de integrantes do PhotoGraphein no Mestrado (PPGAVI/UFPel) em 2020

    No último dia 30/10 ocorreu via Web Conferência a banca de defesa de mestrado de Ítalo Franco Costa com a dissertação intitulada 'Narrativas Visuais de Si". Sob orientação da professora Drª Cláudia Mariza Mattos Brandão a escrita da dissertação partiu de um desejo de continuar com a pesquisa oriunda da monografia defendida em 2018, assim como aprofundar a potência do livro de artista como mediador do imaginário. Trata-se de uma pesquisa de natureza qualitativa, com cunho sócio fenomenológico, norteada pelos princípios de formação experiencial (JOSSO, 2004) e das teorias do Imaginário (DURAND, 2010), na qual o livro de artista está caracterizado como um suporte privilegiado para visibilizar a potência criadora do imaginário através de narrativas verbais e não verbais. 

    O estudo parte do questionamento: Poderia o livro de artista auxiliar na compreensão sobre quem somos e como atuamos coletivamente através de narrativas visuais atreladas às teorias do Imaginário? Dessa forma busca-se investigar a potência narrativa do livro de artista como uma tecnologia do imaginário (SILVA, 2006) através dos dados angariados durante a criação de um curso de formação continuada intitulado “O que é ser professor? Visibilizando o imaginário em livros de artista”. Esta pesquisa possuiu apoio financeiro da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) a qual incentiva a continuidade desta pesquisa. Assista a apresentação na íntegra: 

Além da defesa final do pesquisador, duas pesquisadoras do grupo qualificaram suas pesquisas de mestrado. A pesquisadora e mestranda Dhara Fernanda Carrara qualificou sua pesquisa intitulada MEU CORPO, MINHA ARTE: (DES)CONSTRUÇÃO DE IMAGINÁRIOS ATRAVÉS DA POÉTICA e a mestranda e pesquisadora Berenice Knuth Bailfus qualificou a pesquisa intitulada Compartilhando experiências estéticas, reforçando afetos e concretizando aprendizagens: Potencialidades das Artes/Educação Ambiental. 

PhotoGraphein no 29º Encontro Nacional da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP)

De 28 de Setembro a 02 de outubro ocorreu de forma online o 29º Encontro Nacional da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP) 2020, com o tema DISPERSÕES, o qual contou com trabalhos de duas integrantes do PhotoGraphein, um submetido ao Comitê de Educação em Artes Visuais e o outro ao Comitê de Poéticas Artísticas, ambos orientados pela coordenadora do grupo, Cláudia Mariza Mattos Brandão.

No Comitê de Educação em Artes Visuais, foi realizada a apresentação da pesquisa intitulada “O (CON)TATO COM O BARRO E SUAS REVERBERAÇÕES”, pelas acadêmicas Berenice Knuth Bailfus e Dhara Fernanda Nunes Carrara, que visa estabelecer uma relação entre as duas pesquisas das autoras que estão em desenvolvimento no PPG Mestrado em Artes Visuais (UFPel. Uma versando sobre a potência do processo artístico da cerâmica sob a ótica da educação ambiental e a outra discutindo acerca do corpo, suas representações e implicações. O estudo relaciona as referidas pesquisas com objetivo de interconectar questões pertinentes à arte/educação, educação ambiental e artes visuais. Confira a comunicação: 

Já no Comitê de Poéticas Artísticas, a acadêmica Dhara Fernanda Nunes Carrara apresentou um recorte da sua pesquisa em andamento, intitulado (DES)CONSTRUÇÃO DE IMAGINÁRIOS ATRAVÉS DA ARTE: CORPO GORDO EM FOCO, através do qual aborda a elaboração histórica do imaginário social, propondo meios para desconstruí-lo através de poéticas visuais. Confira a comunicação: