"Fallen Princesses" por Dina Goldstein

Dina Goldstein fotógrafa conceitual com experiência em fotografia editorial, produziu a série "Fallen Princesses", a qual retrata princesas de contos de fadas e heroínas, no contexto da vida real, forçando o espectador a contemplar o que não é contado nos contos de fada, uma realidade para além do "viveram felizes para sempre".

                                       

                            

Mais em:

 http://lounge.obviousmag.org/vida_alternativa/2012/07/princesas-desencantadas.html

 http://dinagoldstein.com/

Karen Knorr

Knorr apresenta em sua produção um diálogo crítico e descontraído, partindo de diferentes métodos visuais e textuais para explorar a temática, por si escolhida, a qual vai desde a família e seu estilo de vida até o animal e sua representação no contexto do museu.

Em seu trabalho "Musas e Majas" a fotógrafa, associa a representação do nu feminino contemporâneo à representação histórica, onde as figuras idealizadas da antiguidade clássica são personificadas através da aparição inesperada de mulheres nuas explorando à estética da beleza. 

"Musas e Majas"

 

                           

Confira mais em:

http://www.zupi.com.br/fotografa-clica-mulheres-nuas-em-museus-uma-volta-a-antiguidade-classica/

http://www.karenknorr.com/photographs/

Fotografia Documental

A fotografia documental se caracteriza pelo poder de tradução e o registro de temas sociais e lutas políticas. Além disso, atualmente os fotógrafos buscam incorporar diferentes representações, com a intenção de dar outro sentido à conquista e emancipação humana, ainda que para isto, sejam incluídas construções por meio do imaginário e da subjetividade.

Imagens de fotografias documentais podem ser encontradas na produção do fotógrafo João Roberto Ripper, o qual revela em sua produção o sujeito anônimo, o transeunte desconhecido, estabelecendo uma relação com o cotidiano de determinados espaços e ainda a denuncia de alguns modos de vida.

                                       

Imagem de João Roberto Ripper

Saiba mais em: 

http://obviousmag.org/archives/2013/02/o_imaginario_humanista_da_fotografia.html

Sebastião Salgado

Nascido em fevereiro de 1944, na cidade de Aimorés, Minas Gerais,  Sebastião Salgado iniciou sua carreira como fotógrafo profissional em 1973, em Paris.

Por meio de sua produção fotográfica, Salgado faz uma denuncia social, na qual retrata em muitos de seus trabalhos a viva sofrida e miserável em países esquecidos.

Salgado viajou por mais de cem países para desenvolver seus projetos fotográficos, dos quais a maioria além de aparecerem em publicações de imprensa, também foram apresentados em livros. 

Veja aqui fotografias e vídeos do projeto Gênesis de Sebastião Salgado:

http://www.vale.com/PT/aboutvale/initiatives/genesis/Paginas/default.aspx
Leia mais:
http://obviousmag.org/archives/2010/08/a_fome_em_preto_e_branco_-_sebastiao_salgado.html?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+OBVIOUS+%28obvious+magazine%29

Oficina de Pinhole na Semana Acadêmica das Artes Visuais

O Photographein foi convidado a realizar a oficina de Pinhole Lata de sardinha durante a Semana Acadêmica das Artes Visuais. A oficina aconteceu nos dias 13 e 14 de junho no Centro de Artes da UFPel com a presença de 15 alunos dos cursos de Artes Visuais Licenciatura e Bacharelado. Os ministrantes da oficina foram os integrantes do Photographein, Gustavo Reginato, Diana Silveira, Carine Rodriguez e Esther Cordeiro. As fotos abaixo são do aluno Vitor Pavan do curso Artes Visuais Bacharelado, ele utilizou um filme colorido de ISO 200 e revelou o filme em processo cruzado com químicos para filmes Preto e Branco, por isso o tom azulado nas fotografias. Com algumas sobreposições ocasionadas pelo caráter experimental da câmera, Vítor conseguiu resultados incríveis já no primeiro teste. 

   
                               


Texto de Gustavo Reginato